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谈谈音场到底是什么

         一般聆听陌生的音响系统,我最重视的几个项目包括音质与音色、动态范围,还有音场表现。音质与音色往往和使用的元器件有关,无可否认的高价音响在这部分的确有优势,鲜少有机会从平价音响中听到所谓的“贵气”。

 动态范围则关乎到音乐的鲜活感与真实力度,从极小声的ppp到极大声的fff如果都能忠实还原出来,我们听到的钢琴与小提琴就会活灵活现,管弦乐团就会澎湃激昂。至于音。揖>醯檬。

   百度上对音场(Sound Stage)的解释,是指音响器材所再生的乐队所排列的形状。

 由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响,所播出来的声场都与原录音有差异。

 音场的位置应该包括音场的前、后、高、低,搭配不当的器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中,或者趴在地板上。

 一个理想的音场位置应该是怎样的呢?

 以交响乐队为例,低音提琴、大提琴的声音应该从较低的地方发出来,小提琴的位置略高一些;录音时乐团应该是前低后高,铜管乐器与打击乐器在较后较高的位置。

 整个音场的高度略低于坐着时两眼平视的高度,小提琴在视线以上,低音提琴在视线以下,铜管要与小提琴等高或更高。

 所以我们要求聆听时耳朵最好与高音单元的发声轴线齐平,这对音场高度的架构有好处。

 现场音乐的宽度要大于深度,如果声音紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧,那得在摆位、空间、搭配方面找找毛病。国内发烧友喜欢音箱正面朝前的摆法。

 建议可以尝试一下音箱适当内倾,可以降低空间的干扰,对定位、音场也有帮助。

音场深度是什么?

 音场深度指的是音场中最前面乐器与最后一线乐器之间的距离,在管弦乐中为小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。

 音场深度不同于层次感、定位感,层次感指的是音场中不同乐器前后排列的状态与明确感;而定位指的是二只音箱中勾勒出来的凝聚形体感。

 通常我们听到的情况是深度感不明显,前后距离不足呈现平面化,包括一些极高价的音响组合都有类似情况。

 如果器材或环境中的低频过多,大鼓位置甚至会到前面来,音场的深度当然很差。

 多数发烧友喜欢在音箱后面摆放扩散板,扩散板可以反射与扩大音箱声场范围,增强声压,并提高音箱的输出。

    音箱发出的中高音频率由于波长短,会直接以球型波发射出去,而中低频段地波长长,会绕射到音箱背后,能够被扩散板反射加强和提升。

 但如果想营造更好的音场深度,应该要吸音而非扩散。录音中如果想把某些乐器放置在远处,除了减少它的高频模仿空气对高频的吸音特性,另外还需要减弱150或200Hz以下的部分低频,用来提升距离错觉。

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